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WE ARE ONE: "Darkwave Vol. I" (2018)

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We are one es el nombre de un sello discográfico emergente con sede en la Ciudad de México. En meses recientes lanzaron su primera compilación dedicada al darkwave nacional, compuesta por 18 temas inéditos (uno por participante) de diferentes proyectos que habitan en los rincones más ensombrecidos del país.
We are one puede ser, también, la declaración de un movimiento musical que al parecer se niega a crecer. Un romántico caso de síndrome de Peter Postpunk que sigue alimentándose del cadáver de los 1980s. Da igual si hablamos del primer mundo, de regiones desconocidas o, como en este caso, de la escena mexicana, la constante de los aferrados goths es que no quieren alejarse de los sonidos clásicos de claves menores, tonos bajos y lúgubre desencanto juvenil.
We are one es la confianza ciega en una corriente estética y musical cuyos practicantes no necesitan diferenciadores individuales, porque su identidad es colectiva. Por eso en los más de 60 minutos de duración de este disco apenas h…

NECROMASS EN SAN LUIS POTOSÍ

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Viernes 6 de abril de 2018
Búnker, Sala de Conciertos
San Luis Potosí, S.L.P.

Hay feria en el pueblo. Y cuando hay feria en el pueblo me dan ganas de adentrarme hondo en algún calabozo de rugidos negros, donde no lleguen las manzanas acarameladas, la pólvora tristona ni el vulgar bullicio. Afortunadamente esa noche, en otro punto de la ciudad (adivinen cuál), también habría black metal.
Las diez de la noche: suben a las tablas los locales Tree of Death. ¡Carajo! Si hay algo de coherencia en la escena, estos muchachos pronto tendrán que volverse parte de la camada de hijos predilectos del under potosino. Su visión del black metal está fuertemente apegada a las raíces y se nota que han trabajado su concepto con seriedad: el set es dinámico, violento y hábil en la creación de momentos tensos alternados con estallidos de rabia. Una de las mayores virtudes de su música es que mantiene sonoridades old school sin sonar a viejo... como las atmósferas necro de unos Aura Noir o lo más regresivo d…

ARKONA: "Khram" (2018)

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La fórmula de Arkona siempre se ha nutrido de dos ingredientes centrales: el blackmetal melódico y el folklore eslavo. El porcentaje de importancia (en composición y mezcla) que decida darle Masha (lideresa indiscutible de la banda) a cada uno, es lo que determina el sonido final de sus producciones. Y si bien, muchos nos aproximamos a Arkona atraídos por el enorme protagonismo del elemento folk en sus primeros álbumes, era lógico que en algún momento la dirección iba a cambiar.
Ya en el anterior "Yav" ("Vozrozhdenie" no cuenta por ser una regrabación de su primer disco) pudimos notar un cambio hacia horizontes mucho más oscuros, donde el factor black se imponía sobre las melodías de flautas, gaitas y cuerdas; no obstante, muchos quedamos un poco disgustos por la excesiva experimentación ("progresión", le dicen algunos) en las estructuras de aquel. Por eso este recién horneado "Khram" supone una buena noticia para todos los que nos entusiasmamo…

6a MUESTRA DE METAL UNDERGROUND SLP 2018

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30 y 31 de marzo de 2018 Búnker, Sala de Conciertos San Luis Potosí, S.L.P.

MUESTRA: 1. f. Porción de un producto o mercancía que sirve para conocer la calidad del género. 2. f. Parte o porción extraída de un conjunto por métodos que permiten considerarla como representativa de él. 3. f. Exposición o exhibición de obras artísticas o técnicas.
-REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

Si hubiera qué llegar a un diagnóstico sobre el actual estado del metal subterráneo en la ciudad de San Luis Potosí, a partir de lo escuchado durante el evento que nos ocupa, la conclusión sería contundente: aquí se hace harto ruido. Y suena fuerte. Y suena bien. Después de observar la actuación de 26 bandas (el cartel original anunciaba 28, pero dos no se presentaron) entre las cuales hubo tanto veteranos de la escena como sangre joven para el deleite de Satán (quien seguramente estaba de plácemes, porque además el susodicho evento tuvo la puntada de celebrarse justo en las noches de viernes y sábado santos, asegún la tradici…

DELLAG DUFFERS: POR EL PLACER DE DIGNIFICAR AL ROCK POP

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Y de pronto notar que en plena época del revival, las jóvenes bandas mexicanas habían olvidado la estela iniciada hace más de veinte años por agrupaciones como Santa Sabina o La Dosis. Imperdonable. Pero entonces llama la atención una silueta menuda: es Gaby, voz y teclado de Dellag Duffers. Su timbre, su manera de atacar el micrófono, su forma de gozar el escenario atraen la mirada y sucede lo inevitable: la máquina del tiempo que conduce directo a los años noventa del siglo XX. El suspiro nostálgico y la añoranza por el funk en íntima comunión con el rock y los despliegues de energía sobre las tablas. Escuchar y empezar a mover la pierna, los pies, la cabeza. Tomar conciencia de lo que se escucha: riffs punzocortantes, melódicos pero con suficiente arrojo; y una sección rítmica que sabe perfectamente lo que está haciendo. Y no hay duda: la banda está haciendo rocanrol. Real y palpable. Eventualmente se une al despliegue una línea de metales fangosos, acalorados, enronquecidos. Y el…

LOS MEJORES DISCOS DE 2013

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Inicia el resumen musical del año. Si el amable lector desea una visión más completa, puede remitirse al blog amigo de FL Spectro para ampliar el panorama. De nada.
Y bueno, no hay pretexto para no buscarle. Aunque seco en términos de rock, 2013 ha sido un año afortunado para la música que suena más allá de los circuitos rocanroleros. Es cierto que en el panorama internacional han vuelto algunos de los llamados "consagrados", pero a decir verdad, muchos de esos discos sólo provocaron güeva en La Madriguera. Este humilde apicultor se emociona al ver que la gente joven está creando buena música, y que las periferias —en el más amplio sentido del término— siguen siendo una fuente inagotable de opciones sonoras. Por eso, independientemente de géneros musicales —salvo el metal, que en La Madriguera siempre se ha cocinado aparte—, he aquí un tostón de disquitos que hicieron las delicias auditivas del apicultor durante el año que termina. Que le aprovechen. MÚSICA INTERNACIONAL
1.

BILLIE JOE + NORAH: "Foreverly" (2013)

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¿Que motiva a alguien a grabar un disco de versiones, o más aún, a regrabar íntegro un disco que fue lanzado hace más de cincuenta años —en este caso, el "Songs our daddy taught us", de The Everly Brothers—? Tal parece que para Billie Joe Armstrong —sí, el mismo de Green Day— la respuesta inmediata podría ser la nostalgia, o incluso el cariño. La cosa es que ni la nostalgia ni el cariño bastan para hacer un buen disco, y eso lo sabe todo el mundo. Cuando un músico hace acopio de los güevos suficientes para aventarse el paquetazo de recrear temas clásicos, lo único que le queda es ofrecer una interpretación libre de mácula para no terminar causando lástimas y la irritación de legiones de fans de las versiones originales. Bien, pues el perpetrador de "Foreverly" —hasta eso, un título bonito— ha procurado cuidar este detalle y por eso no sólo respetó las melodías y cuidó los arreglos lo más posible, sino que además invitó a la jazzera más pop de los últimos años, la …

INFERUS SEDIS: "The reign ends" (2013)

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A veces, distinguir las cualidades particulares de un disco de black metal es tarea compleja. Se trata de un género que frecuentemente tiende a la repetición de esquemas y que ofrece poco espacio para la novedad. Inferus Sedis no es la excepción, pero "The reign ends" tiene virtudes propias que hacen interesante su escucha. El sonido general del álbum se deriva de la escuela noruega, con riffs repetitivos y fríos, pero también con la constante de una batería proteica que da cuerpo a los temas. La banda ha sabido rodear su música con un halo maligno, que crea la sensación de estar escuchando los ecos de algún ritual ocultista celebrado en el interior de una vieja catacumba. En ese sentido, las atmósferas logradas son densas y completamente alejadas de la luz; y es que el debut de Inferus Sedis es un disco de esos que sólo pueden existir en el subterráneo y para el subterráneo: es primitivo, salvaje, diabólico.
De los siete tracks que conforman "The reign ends" dest…

ARIA INFURIATA: "De bronce" (2013)

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Generalmente (prejuicios de apicultor) yo no espero demasiadas sorpresas en un disco de heavy. Menos aún en tiempos donde el descarado plagio de estilos se ha vuelto casi una norma entre muchas bandas de metal. Por eso disfruto tanto cuando un álbum es lo suficientemente bueno para sacudir esos prejuicios, porque entonces el disco en cuestión posibilita el reencuentro con géneros que a veces damos por desgastados. "De bronce" es esa clase de disco.
¿Por dónde empezar? Se puede decir que es un álbum vigoroso, que sus ejecutantes demuestran un alto nivel de habilidad y técnica o que el rango de su vocalista es amplio y con fantásticos agudos; pero la verdadera sorpresa con Aria Infuriata es que se trata de una agrupación gratamente dinámica, una banda que conoce a la perfección el heavy metal y que por eso logra reproducir un sonido clásico (con la fuerza y la energía que ello requiere), aunque mejorado con la adición de elementos que matizan y otorgan a la grabación un conte…

HOCICO EN SAN LUIS POTOSÍ

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"Donde manda el perro, se ata al amo". -Proverbio español
Sábado 9 de noviembre de 2013, 21:00 hrs.
Steel Metal Bunker, San Luis Potosí.
Biomortek, Larva, Hocico.

Un par de aullidos sonaron en lontananza: aún no eran suficientes, pero ya dejaban entrever que la rabia se esparciría pronto, como el trazo de una epidemia anunciada que en su forma final sería devastadora, pero que apenas empezaba a esparcirse como se esparce un virus: sigiloso, calmo, como esperando burlarse cuando las víctimas intenten detenerlo sin saber que es demasiado tarde. De esa forma entró Biomortek: cuando lo notamos, ya habíamos sido contaminados. La plaga ascendió en forma de pulsaciones industriales y guitarreos electrificados. Si alguien escribiese una historia en donde convergieran los virus computacionales y la guerra bacteriológica, probablemente Biomortek sería una buena banda sonora para acompañar el relato. Apenas iniciaba la noche y ya había una primer tormenta de riffs y cólera mecanizada qu…

CADAVERIA EN SAN LUIS POTOSÍ

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"Así, frente a la muerte hay dos actitudes: una, hacia adelante, que la concibe como creación; otra, de regreso, que se expresa como fascinación ante la nada o como nostalgia del limbo". -Octavio Paz

Jueves 31 de octubre de 2013, 22:00 hrs. San Luis Potosí, S.L.P.
Y celebramos la Muerte. La fecha era idónea y el hálito sibilino; así como ella, cuyo estertor penetraba con violencia y abría heridas en la superficie de la noche: ofrecimiento e invocación. No siempre se tiene la suerte de participar en el ritual del Horror Metal en pleno 31 de octubre. Y es que el festejo no exime a nadie del horror: acaso por una suerte de mecanismo de defensa que posibilita la mutación de los más profundos miedos en su opuesto semejante. Por eso celebramos la Muerte, al amparo de los evangelios según Cadaveria: hembra taumaturgia, mujer nahual, y sí: señora de las sombras.
Verla a los ojos mientras canta es extraño: como un híbrido imposible entre Medusa y Nereida, como una suma de energías que…

ELLA Y EL MUERTO: "Ella y el muerto" (2013)

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Si usted no sabe quién es ella, mejor ni le mueva. Déjelo así. Recuerde que el que busca, encuentra. Y si además desconoce usted los antecedentes musicales del muerto, qué mejor. A veces es preferible hacer caso omiso a las reputaciones, y pensar que lo que se escucha es perpetrado simplemente por una astronauta desconocida y su unicornio mágico del desierto. La bronca es que no existen muchos discos grabados por astronautas y unicornios, así que no podemos compararlos contra otros de su calaña, pero si hubiera qué juzgar a todos los astronautas y unicornios a partir de las costumbres musicales de Ella y el Muerto, entonces podemos deducir que ambas especies son unas copionas.
Y no es que el disco sea tan, tan, tan malo, la verdad; pero los amiguitos del desierto han cometido dos graves pecados a la hora de componer: son pretenciosos e ingenuos. Pretenciosos porque intentan sonar oscuros, industrialones, ensombrecidos. Ingenuos porque su idea de oscuridad es algo parecido a apagar la…

THE ANCIENT GODS RETURNS (Steel Metal Bunker, S.L.P.)

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Sábado 07 de Septiembre de 2013, 21:00 hrs.
Steel Metal Bunker, S.L.P.
El Ahorcado, Dies Irae, Zombiefication, Agony Lords.

Pinche sábado de mierda. Primero murió ella: señora. Sin palabras. Después murió él: buen perro. Dieciséis años. Sin palabras. Llueve. No hay truenos: lluvia bondadosa. Es un buen día para morir. La noche: un tributo a la muerte. El soundtrack: metal. Buen metal. Lugar: Steel Metal Bunker (¿hay otro?). Nueve y media de la noche. Llego tarde. Media canción de la banda abridora: no es suficiente para juzgar. Ni modo. Primer trago: azteca de oro. La lluvia no perdona. Siguiente banda: El ahorcado. Doom. Stoner. Nombre perfecto para una banda que asfixia. Que rompe cuellos. Denzura. El entorno es lúgubre y el muerto ruge. Gruñe. Un gruñido de ahorcado: dolor. Muerte. El patíbulo listo y el público morboso: el espectáculo de la muerte: público voyerista. Dolor sonoro. Un bajo doloroso. Como la lluvia: cala en los huesos. Pregunta: ¿cuántas bandas entienden el rock hoy e…

ENSAMBLE KAFKA: "Ensamble Kafka" (2013)

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La música contemporánea hace ya rato que ha encontrado en México un territorio fértil para desarrollarse y generar propuestas de alto valor artístico. La suma del trabajo de compositores, instrumentistas, cantantes y demás protagonistas del fenómeno amplía paulatinamente el panorama, y sobre el camino van naciendo proyectos con personalidades cada vez más definidas. Ensamble Kafka es uno de esos proyectos. Su disco homónimo, compuesto y arreglado en su totalidad —salvo un par de adaptaciones— por Steven Brown y Julio García es un gaudeamus de metales (trompeta, tuba y trombón) y lengüetas (saxofón y clarinete) en próspera convergencia con guitarras, requintos y elementos electrónicos, cuyo punto de encuentro se entiende a partir de su concepto de "ensamble" y se hace patente en una atmósfera de puro realismo mágico.
Efectivamente, el término "ensamble" es el que mejor permite que este conjunto aparezca, taumatúrgico, en la bruma que nubla la división entre la músi…

GENOCIDE: "The vaults of grief" (2013)

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Hay estilos musicales cuya estructura no admite innovaciones, puesto que cualquier variante en su sonido germinal trastocaría completamente el género y lo convertiría en una versión pervertida de sí mismo. Tal circunstancia limita tarde o temprano las posibilidades de quien ejecuta el género, y aumenta la probabilidad de caer en un sonido pobre o repetitivo. El grindcore es un buen ejemplo de lo antes mencionado, aunque por fortuna aún parece haber bandas que no encuentran en ello una excusa para estancarse en su zona de confort sino, por el contrario, para ofrecer una visión renovada —que no necesariamente evolucionada— de tal estilo.
Los mexiquenses Genocide son una banda de grindcore y death metal que conoce sus terrenos lo suficientemente bien como para manejarlos con astucia, y prueba de ello es éste, su cuarto larga duración, "The vaults of grief": un disco en el que abunda la brutalidad pero también la inteligencia para no caer en un ruido atascado y carente de senti…