jueves 26 de enero de 2012
SARA VALENZUELA: "En la cocina" (2011)
jueves 12 de enero de 2012
DIEZ COVERS DE METAL
miércoles 4 de enero de 2012
THE MEATFÜCKERS: El divino arte de la transgresión
Brincar los límites de lo permitido no es tarea sencilla. Y no es cuestión de "rebeldía", "rudeza" o valemadrismo. No. Se trata de algo más complejo: de acuerdo al psicoanálisis, es resultado de una estructuración psíquica que en el mejor de los casos nos condena a la neurosis, y en el peor, a la psicosis. Pero existe en el neurótico un deseo latente de transgresión que lacera y seduce, porque delata nuestra propia incapacidad para abandonarnos a aquellos placeres solo asequibles al perverso. La perversión es asumida entonces como una tercera forma de entender, vivir y relacionarse con el mundo. Por eso traspasar dichos límites es cosa tan difícil, porque supone un arriesgado salto a mundos que nos son psíquicamente desconocidos, que no necesariamente indeseables.
En el mundo de la música existe un subgrupo que ha fingido sobremanera jugar con esos límites. Por supuesto, una vez más estamos hablando del metal. Sólo el diablo sabe cuántas bandas han existido sobre la faz de la tierra que se dediquen a sentirse sádicos mugiendo estertores a ritmo de tupa-tupa. Y el problema no es que lo hagan: el problema es que muchos lo hacen en serio, aspirando con ello a un poquito de la perversión que les fue negada por San Segismundo Freud. No niego que hay bandas que con este pretexto hacen música excelente, pero por desgracia es fácil que la mayoría de ellas terminen siendo tristes caricaturas con anhelos pornogore.jueves 29 de diciembre de 2011
MUNA ZUL: "En Viaje" (2006)
martes 27 de diciembre de 2011
LOS MEJORES DISCOS DE 2011, SEGÚN EL APICULTOR
Se va el 2011 y como cada año, este humilde apicultor no puede evitar hacer una retrospectiva de la música que estos últimos 365 días trajeron consigo. Las listas sobre "lo mejor" del año en X categoría me gustan, aunque generalmente los criterios a seguir para la elaboración de tales recuentos son bastante subjetivos. Y como La Madriguera no pretende ser un sitio para la objetividad, he aquí mi lista personal de los discos lanzados en 2011 que más me emocionaron. Por supuesto que me falta escuchar mucho de lo que se creó durante este agonizante año, pero en lo que llega el momento de conocerlo, dejo a consideración del amable lector una selección de álbumes que ocuparon lugares privilegiados en mi aparato de sonido. Van por categorías, ocupando sitios de primero, segundo y tercer lugar; y dice así...
La pelirroja se arriesgó con este primer álbum totalmente neoclásico: sólo su piano, un ensamble de maderas y un cuarteto de cuerdas. Exquisito, delicado y evocador: la Tori del 2011 tiene nuevas cosas qué decir, nuevas emociones qué traducir, y por supuesto, la música es consecuente con sus palabras. Para mí se trata de su mejor trabajo desde "The Beekeeper", de 2005, y es sin lugar a dudas mi disco del año: una fábula neblinosa para escapar del mundo por un rato. Por un buen rato.
La prueba fue superada. Luego del aclamado y fenomenal "Lungs", de 2009, muchos nos preguntábamos si Florencia conseguiría repetir la hazaña, y tras escuchar detenidamente estos ceremoniales, nos dimos cuenta de que no quiso repetirla, sino perfeccionarla. Es cierto que aquí no hay canciones tan pegajosas como "Dog days are over", pero en su lugar encontramos piezas más serias y también mucho más elaboradas. Arrogancia barroca para días de otoño.
Un experimento más de la islandesa. Tal parece que las intenciones vanguardistas de Björk y su falta de respeto a los convencionalismos no obstan para que la música pase a un segundo plano. Sólo a ella se le pudo ocurrir la idea de componer un álbum en un iPad, y qué bueno, porque otro en su lugar no habría logrado tan buen trabajo. "Electrónica minimalista etérea cósmico metafísica sideral" le va bien como etiqueta y no, no es un disco difícil de escuchar. Es simplemente Björk.
EL DE MENCIÓN HONORÍFICA: "Let England Shake", de P.J. Harvey.
EN 2012 EL APICULTOR ESPERA SORPRESAS DE: Fiona Apple.
MÚSICA NACIONAL:
1. SARA VALENZUELA: "En la Cocina"
Empezó con La Dosis tocando rock-funk, luego La Dosis le entró a la moda de la electrónica, y en 2005 su debut solista presentó a una Sara cálida, arropadora y chilloutosa. Ahora, "En la Cocina" por fin se anima a convidar un poco de ese jazz que tanto apasiona a la Valenzuela: excelentes canciones con músicos de lujo, interpretaciones llenas de feeling y arreglos minuciosos que colocan a Sara en uno de sus mejores momentos como artista. Ojalá el año entrante nos regale una gira...
2. LILA DOWNS: "Pecados y Milagros"
La gente de EMI Music debe estarse dando de topes por haberla dejado ir. Lila Downs es sinónimo de sincretismo cultural, y su último álbum no es la excepción: documento antropológico-musical cuyo contenido refiere a la costumbre mexicana de los exvotos. "Pecados y Milagros" es, desde su aparente folclorismo, un disco con espíritu libre y universal que reivindica la música mexicana y la lleva al terreno de lo global. Como siempre, hay temas propios y versiones alucinantes. De lo mejor en su discografía.
3. ELÁN: "Regular Weird People"
Rocanrol. Así nomás, a secas. Elán y su pandilla conocen los orígenes del género (recordemos el estupendo "Street Child", de 2003) y eso nos queda claro, pero ya no les interesa decantarse por una u otra de sus vertientes, y tampoco pretenden revival alguno; ellos sólo tocan para celebrar el rock, y eso se siente y se agradece cuando uno escucha "Regular Weird People": música para oírse con los amigos y beber un par de cervezas. Así de simple, y también así de rico.
EL QUE FUE BUENA IDEA, PERO QUEDÓ A DEBER: "Travieso Carmesí", de Alondra de la Parra con Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Denise G.
EN 2012 EL APICULTOR ESPERA SORPRESAS DE: La Barranca.
METAL INTERNACIONAL:
1. SEPTIC FLESH: "The Great Mass"
La música de Septic Flesh es hoy, más que nunca, semejante a una criatura lovecraftiana: monstruosa, enorme, procedente de regiones ensombrecidas en donde los hombres comunes enloquecen irremediablemente. En efecto, se trata de una gran misa apocalíptica, donde el death metal consagra su poderío a oscuros dioses primigenios que bendicen a la banda con la perfección sinfónica en doce salmos de connotaciones ontológicas. Muérete de envidia, pobre Dani Filth.
2. MY RUIN: "A Southern Revelation"
Este álbum encaja a la perfección en esa falsa categoría que alguna vez se denominó "rock pesado": guitarras fuertes y crudas, aunque con ritmos accesibles, y una voz agreste, animalesca, instintiva. Hay aquí una profunda sensación de visceralidad que de inmediato despierta pulsiones rudimentarias y casi sexuales. "A Southern Revelation" es un trabajo que no admite demasiadas racionalizaciones en su descripción: sus mordidas se sienten mejor en carne propia y sin oponer resistencia alguna.
3. THEATRES DES VAMPIRES: "Moonlight Waltz"
Un ente híbrido. O te gusta o no te gusta. Y a mí me gusta. "Moonlight Waltz" tiene todos los elementos musicales del metal gótico moderno, pero conserva el resabio del goth ochentero en la voz de Sonya Scarlett. Aquí no hay nada muy diferente a lo que la banda ha hecho en sus últimos discos: éste también sabe a sangre y a erotismo soft, con el detalle de que sus canciones son de las más sólidas que han logrado en años. "Le grand guignol" es una punzante dentellada en la yugular.
EL QUE DECEPCIONÓ: "The Unforgiving", de Within Temptation.
EN 2012 EL APICULTOR ESPERA SORPRESAS DE: Cadaveria.
METAL NACIONAL:
1. MYSTICA GIRLS: "Metal Rose"
Aquí está el verdadero significado del poder femenino. Más allá de la imagen (definitivamente sensual, para qué negarlo), Mystica Girls se caracterizan por labrar un heavy metal vigoroso y enérgico, cuya fortaleza no merma la femineidad que subyace a su estructura. "Metal Rose" son seis entusiasmados temas de gran calidad, seis caricias de terciopelo perfumadas con acero y sangre. La física se ha equivocado: los pétalos de una flor son excelentes conductores de electricidad.
2. MALIGNO: "The Funeral Domine"
Contemporaneizar un género añejo respetando su estructura original no debe ser cosa sencilla, pero Maligno ya nos tiene acostumbrados a su peculiar forma de lograrlo. En "The Funeral Domine" sigue rondando el fantasma de Black Sabbath, aunque sin tomar protagonismo: más bien se pasea por el álbum como un maestro que observa orgulloso a sus discípulos. Con esta entrega, la banda mexicana consolida su identidad sin traicionar a su principal influencia. Un clásico moderno.
3. DRAMATVM: "The Prophecy of Mhisty"
Un álbum que es como el hijo ilegítimo de Tarja Turunen y Dark Tranquillity. Este sexteto tiene en Cecilia Ledesma a una soprano de voz realmente educada, y afortunadamente su música no encuentra su leitmotiv en los teclados sino en las guitarras. Dramatvm le da la espalda a la melancolía y el romanticismo del gótico, y apuesta por una aventura cuasiprogresiva de mayor sensatez, reforzada por un concepto letrístico que sin ser del todo original, sí es de los más audaces del panorama nacional contemporáneo.
EL QUE TUVO BUENA INTENCIÓN, PERO SE PASÓ DE AUTOCOMPLACIENTE: "Hermanos de Sangre: El Ritual", de Anabantha.
EN 2012 EL APICULTOR ESPERA SORPRESAS DE: Black Palace.
Y así las cosas, este humilde apicultor despide el post esperando que el próximo año traiga mucha buena música, bandas nuevas, grandes conciertos y demás bondades sonoras. Después de todo, es lo menos que podemos pedir antes de que se acabe el mundo, ¿a poco no?
jueves 22 de diciembre de 2011
CINCO DISCOS PARA ARRUINAR LA NAVIDAD (Parte 2)
¡Salud por las Patronas! La pareja más emblemática de la música de cabaret en México ofrece en este disco doble cuarenta de sus mejores canciones, mismas que van del tango a la canción ranchera, de los corridos al danzón y de ahí al folclor latinoamericano, siempre con esa afición socarrona por sacarles ronchas a las buenas conciencias con su reflexiva y desalmada crítica: abajo los políticos, las iglesias, los mochos, los machos y los pendejos. La inteligencia cuestionadora e inconformista de Liliana y Jesusa les permite hacer gala de una hilaridad asombrosamente lúcida en su discurso, que sigue hoy tan vigente como hace veinte años. Sea con el sobrio acompañamiento del piano, con orquesta o hasta con mariachi, las Patronas siguen siendo reinas absolutas de la contracultura en el mundo de habla hispana. Imagine el lector la cara de su abuelita cuando al partir el pavo suenen en el comedor los versos de "Cuando cumpla los ochenta": "seré una vieja loca, vieja escupe curas, vieja puta, rematada, vieja pero no pendeja". Invaluable.
lunes 12 de diciembre de 2011
ÉXODO ASTRAL CON JAVIERA MENA
viernes 9 de diciembre de 2011
FRANCISCA VALENZUELA: "Buen soldado" (2011)
sábado 26 de noviembre de 2011
BEAT OF WINGS EN SAN LUIS POTOSÍ

viernes 25 de noviembre de 2011
DARK FUNERAL EN SAN LUIS POTOSÍ
-Marilyn Manson
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lunes 21 de noviembre de 2011
FLORENCE + THE MACHINE: "Ceremonials" (2011)
domingo 30 de octubre de 2011
LOS CARNICEROS DEL NORTE: "...presentan: 13 Cuchilladas" (2009)
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¿Pero qué hace el apicultor hablando de cine cuando el tema del blog es la música? La culpa es de los Carniceros del Norte: tres maniáticos españoles adoradores del cine de terror y el deathrock más estrafalario que lo mismo rinden tributo a películas de sobrado culto que a joyitas del kitsch más chocante (aunque no por ello menos divertido). Trece cuchilladas en las orejas nos asestan los carniceritos con este CD: cada una inspirada en una película diferente, aunque todas ellas con la rítmica tarambana del deathrock y el horror punk más filoso: atolondrado frenesí de ultratumba para bailar en el panteón y levantar a los muertitos de puro gusto rocanrolero. Es verdad que sus letras dejan mucho que desear, pero al cabo que no importa, porque los Carniceros no son poetas y además ya dijimos que el cine de terror NO te hace más listo. Aquel que los critique por hacer canciones sencillas a partir de películas enormes como "El gabinete del Dr. Caligari", "Nosferatu" o "Eraserhead", probablemente tenga toda la razón, pero lo cierto es que "13 cuchilladas" es un maravilloso tributo a un género que en sobradas ocasiones ha rebasado la línea que separa lo escalofriante de lo ridículo, a veces incluso con plena conciencia de ello, lo que redunda en un incremento al valor de sus intenciones.
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Que con lo anterior no se me malentienda: yo también amo el cine de horror, es solo que este disco ofrece una visión más compleja de lo que aparenta su elemental disfraz: es homenaje, sí, pero también es parodia: una de esas parodias límpidamente realizadas que sólo se pueden hacer cuando se conoce a profundidad el tema que se desea parodiar. Por eso aplaudo con entusiasmo poseso líneas como "En nuestro circo raro sólo faltas tú / ven a bailar con Frankenstein y con Lulú", o "Mataré a la niña que ha comido a sus padres / le enseñaré buenos modales / perra suerte, mala vida / si no me comen los zombies me matará la policía".
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Por si el amable lector buscaba un álbum para celebrar su Halloween (favor de no caer en el lugar común de decir que dicho festejo -cuyo origen no es gringo, por cierto, sino irlandés- atenta contra nuestro bellísimo Día de Muertos, sencillamente son cosas distintas y ya), "13 cuchilladas" resulta más que efectivo para tales fines. Y si además usted cuenta con el bagaje suficiente en materia de películas "de miedo", entonces le aseguro que disfrutará aún más las sanguinolentas bondades de este pavoroso disquito. Quizá el cine de terror no nos haga más listos, pero a quién demonios le importa cuando gracias a él surgen bandas como los Carniceros del Norte. Para morirse de gusto.
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(Web oficial: http://loscarnicerosdelnorte.blogspot.com/)
domingo 25 de septiembre de 2011
SE VENDE SATANÁS: Breve análisis sobre la figura del Diablo en el Black Metal
El diablo vende, de eso no hay duda. Repito que los más serios en todo este asunto han optado las más de las veces por el camino de la discreción y generalmente se abocan a su ideología sin mayor escándalo, en una suerte de introspección que no admite modas ni se alimenta de la polémica o de las ganas de causar impacto; pero hay otros que han encontrado en el demonio un inmejorable camino para impresionar y causar morbo por igual. Y es en este amplio espectro taxonómico-demoniaco en donde cada participante saca sus mejores estrategias de mercado para poner a la venta su particular visión del chivo. Y el mundo, por su parte, ansioso de certezas y confundido ante la amplia oferta de creencias, prueba por aquí y por allá a ver si ahora sí le atina a la que satisfaga de una vez por todas su necesidad de aferrarse a algo inmaterial. No es que ésto sea malo, pues como seres humanos tenemos qué inventarnos algo para llenar nuestros años de vida, y en un mundo en donde hasta a los futbolistas se les rinde culto religioso, Satanás no parece una opción tan descabellada para seguir.
A lo largo de su historia, el black metal ha gozado de una relación de íntima camaradería con el diablo. Pero como es de esperarse, tampoco este submundillo ha escapado a la multiplicidad de alegatos respecto a su verdadera naturaleza. Por eso este humilde apicultor se ha dado a la tarea de recopilar varias líneas discursivas que priman el quehacer musical de algunos blackmetaleros, todas ellas con su respectiva recomendación discográfica para que cada lector elija (como en el libre mercado) el Satanás que más le convenza. ¡Lleve su Belcebú! ¡Lleve su Belcebú! ¡Cómprelos porque se acaban!
1. Satanás de "pastelazo".
Como el humor de pastelazo, esta visión musical del demonio es simple, escueta y sin mayores complicaciones. El blacker se dedica a proferir blasfemias sin mayor profundidad. Satán es percibido de modo lineal y abordado desde los mismos parámetros del cristianismo, es decir, como el adversario de Dios. Generalmente no son bandas que se tomen a sí mismas demasiado en serio, y en todo momento tienen claro que lo que hacen lo hacen para divertirse y nada más. El tema de sus letras es parte del show y su imagen de malvados es solo eso: imagen. Obviamente sus provocaciones tienen un impacto pero éste por lo general es resultado del shock value más que de otra cosa, pues aquí lo importante es verse bien blasfemos y gritar cosas como "¡Salve Satanás!" aunque ello no represente mayor compromiso. Bandas como los viejos Venom y Bathory en todo su esplendor como padrinos del black, han sido en esencia satánicos de pastelazo: el mismo Quorthon, líder de Bathory, reconoció en varias entrevistas que en sus inicios encontraba divertido "pararse dentro de un pentagrama y poner cara de malo". Cabe aclarar que ciertas bandas, como los que hoy recomiendo, probablemente no tienen por intención hacer un abordaje simple del tema, pero en ocasiones el resultado es de un humor involuntario que hace que entren en esta categoría más que en cualquier otra. El ejemplo que ofrezco son los italianos Mortuary Drape, banda musicalmente anclada en los sonidos de la primera ola del black metal, con riffs crudos y sencillos que homenajean a los años 80. Su imagen no se las cree ni su perro y sus letras tienen mucho de bobo, pero aún con ello han alcanzado un estatus de banda de culto, debido a su impactante ejecución de un black clásico y potente, sin adornos "majestuosos". Lo suyo es la vieja, viejísima escuela, con énfasis en las atmósferas turbias que mucho le deben al uso de dos bajos. El lugar de Mortuary Drape es sin duda junto a los grandes: Celtic Frost, Hellhammer, Venom. Uno de los proyectos más interesantes y auténticamente viscerales de la escena mundial, que además sigue en activo desde 1986. ¿Disco recomendado? "All the witches dance", de 1995: pura herejía de pasatiempo.2. Satanás maligno.
Cuando los padrinos noruegos quisieron dar un paso más y llevar a la práctica lo que se pregonaba en las letras, surgió una nueva competencia: a ver quién era más extremo. Asesinatos, profanaciones de tumbas, vandalismo, entre otras acciones, fueron los recursos a los que algunos apelaron para demostrar que el black metal no era cosa de broma y mucho menos un simple género musical. Los blackers satánicos de tendencias malignas generalmente conciben su música como una herramienta para propagar el mal y desatar sus más violentas pulsiones. Todos recordamos los eventos de Noruega y sus réplicas en países como Alemania y Suecia, así como los coqueteos del black metal con posturas políticas radicales como el nazismo. Cabe aclarar que esta asociación con la política no es común a todas las bandas que asumieron actitudes más extremas, pues algunas de ellas sencillamente decidieron decantarse por el caos dirigido a todo lo que se moviera: ya fueran animales, otras personas o incluso ellos mismos. El ejemplo del apicultor para esta categoría es la banda sueca Abruptum. Formados en 1989 y con una participación relativamente activa dentro del Inner Circle, Abruptum han sido famosos por su sonido desordenado y confuso, a veces más cercano a improvisaciones de ruido negro y gritos desesperados que a canciones propiamente dichas. Sus composiciones suelen ser largas y dominadas por una aparente desestructura trastornada. Existen rumores que afirman que los miembros de la banda grababan su música mientras se sometían a torturas físicas, y que los alaridos que escuchamos en sus discos son producto genuino de estas sesiones de autoflagelación. Pero entre que son peras o son manzanas, lo cierto es que un disco de Abruptum es una experiencia única aún para el más habituado a la violencia sonora. Admito que a mí me parece una banda muy difícil de escuchar, pero en todo caso yo le entré por el "Obscuritatem advoco amplectere me", su primer larga duración de 1993.3. Satanás pagano.
Si tomamos como referencia a la historia del black metal, veremos que llegó un punto en donde algunos de sus iniciadores se cansaron de hablar del diablo en términos cristianos y decidieron volcar su pregón hacia otras cuestiones: aquellas relativas a los antiguos cultos de sus tierras y a las religiones primigenias. Nuevamente el caso más popular lo aporta Noruega con el infame Varg Vikernes y sus delirios odinistas. En esta visión no importa tanto la figura de Satanás como un hombre con cuernos, barba y cola, sino como un adversario de las creencias impuestas por el cristianismo, incluyendo su concepción del demonio. Difícilmente el discurso de estas bandas muestra símbolos, imaginería o referentes letrísticos a Satán, pues aquí lo que importa es hacer una exaltación del anticristianismo a partir de la retórica pagana. Por supuesto, con la popularidad que cobró el black metal a nivel global, era de esperarse que esta perspectiva adquiriera matices diferentes dependiendo del país o región del mundo en donde se practicara. Es así que hoy encontramos desde el tradicional estilo vikingo hasta black metal con referencias a dioses griegos, incas y aztecas, entre muchos otros. Por supuesto, la banda que he elegido para ejemplificar esta vertiente es mexicana y tiene como hilo conductor de su ideología a la antigua civilización maya, su nombre: Xibalba. Esta agrupación finca su sonido en el minimalismo más elemental, con ritmos enérgicos y rupestres que a veces coquetean con el punk. Frecuentemente sus temas cuentan solo con uno o dos riffs, y se hacen acompañar de voces destempladas que mucho le deben a Darkthrone. Por alguna razón que no entiendo, varios de sus himnos son gritados en latín, lo que les otorga un aura de misticismo crudo muy ad hoc con el concepto de la banda. En lo personal los considero la mejor banda de black en el subterráneo mexicano, y aunque su discografía no es precisamente extensa, yo recomiendo empezar a explorarlos con el fenomenal "Ancients", de 2007. Pura furia pagana de verdadero culto.4. Satanás filosófico.
No es secreto que diversas escuelas de pensamiento contemporáneas han tenido lazos más o menos evidentes con la figura de Satanás en sus más variadas acepciones. El 30 de abril de 1966, Anton Szandor LaVey funda la Iglesia de Satán, y con su filosofía revierte brutalmente la idea que muchos tenían hasta entonces de los cultos al Señor de las Tinieblas. LaVey fundamenta su propuesta en bases que nada tienen qué ver con sacrificios rituales y sí con una corriente de pensamiento más elaborada y seria. El black metal inicial definitivamente no compartía en su temática ninguna de las ideas de la filosofía satanista, y aunque algunos de los iniciadores del género han evolucionado hacia cuestiones más cercanas al "sendero de la izquierda" (Ihsahn, de la banda noruega Emperor, por ejemplo), en realidad este estilo de música NUNCA ha sido verdaderamente representativo de tal doctrina. Es cierto que otros pensadores, antes y después de LaVey, se han aproximado no sólo al estudio de Satanás, sino también a diferentes ramas de las ciencias ocultas, y claro, era lógico suponer que dichas ideas alcanzarían tarde o temprano a los entusiastas blackers. Los resultados de tal influencia han sido variables, pues en algunas bandas todo ha quedado en una lamentable aspiración a parecer pensadores profundos, y en otras ha servido para exponer planteamientos sumamente inteligentes. La banda que el apicultor propone para ejemplarizar esta modalidad proviene de Chile, es liderada por una mujer y se llama Luctus Hydra. Se trata de una agrupación reciente, con maneras fuertemente marcadas hacia el depressive black metal, y a pesar de contar solo con dos discos su propuesta se antoja madura y bien trabajada. Su sonido es frío y puede ir de los medios tiempos a la velocidad más azorada. Luctus Hydra pertenece a esa rara especie de la que hablábamos en la introducción a este texto: los que son cuidadosos en su manifiesto anticristiano, los que lo predican con discreción, con parsimonia, sin necesidad de buscar escándalos gratuitos. Las letras de la banda lidian con tópicos como la depresión y la angustia, pero con referencias (finas, cuidadas, exquisitas) implícitas al pensamiento filosófico-satanista. Incluso cuando la diatriba de Hydra parece ser abierta y coloquial en algunos temas, siempre saben mantener la clase que otorga la inteligencia. ¿Algún disco en particular? Yo prefiero el "Blasphemous war", del año pasado, pero sus dos trabajos son estupendos y se pueden descargar gratuita y legalmente desde su sitio web.
Cualquier historia que hable de un exiliado que sufrió un castigo por defender sus ideales y su manera de pensar, se presta para ser abordada con romanticismo. Y uno de los mitos en torno a la figura de Satanás gira precisamente en torno a ese argumento. Por eso entre los adeptos al señor de los cuernos es fácil encontrar a quien desea hacer de su historia una tragedia de tintes dramáticos con personajes bien trazados, que igual puede apelar al heroísmo que a la fantasía erótica. Por lo general el lenguaje juega un papel determinante en esta aproximación al concepto de Satán, pues es indispensable contar con los recursos estilísticos adecuados para lograr el efecto deseado: de ahí que constantemente se eche mano de la poesía y el lenguaje connotativo para trazar las líneas que darán vida a nuestro Satanás cuasishakespeariano. Y para acompañar este rebuscado alegato muchos optan por dar el mismo tratamiento a la música, lo que suele derivar en un estilo teatral y lleno de florituras que a algunos les encantan y a algotros les dan asco. Ahí están grupos como Cradle of Filth, que aunque muchos los cuestionen en lo musical, lo cierto es que hacen gala de una poesía envidiable. Pero para no desviarnos del camino subterráneo, concentrémonos en la mujer que hoy propongo como representante del Satanás romántico: es argentina y se llama Vivian Black. Sus costumbres transitan lo mismo por el heavy (perceptible solo en algunos riffs) que por los vericuetos del doom. Al escucharla es fácil adivinar lo mucho que le gusta Celtic Frost y aunque su dominio del idioma inglés no es precisamente bueno, canciones como "Lucifer's tears", "Christ in black" o "Love is the devil's mask" nos entregan una visión apasionada y emocional del mismísimo demonio. La música de Vivian es muy sencilla pero es de esas propuestas que despiertan un inexplicable instinto de atracción, quizá por lo básico de su premisa. Su obra también se encuentra disponible de forma gratuita en su página oficial, aunque debo aclarar que si se desea encontrar lo aquí descrito, entonces debe el lector dirigirse al disco "Princess of darkness (Against the paradise)", de 1999, pues después de un largo silencio de más de diez años, Vivian regresó en 2010 con un EP de metal industrial que no tiene nada qué ver con sus primeros trabajos.viernes 16 de septiembre de 2011
RAGNAROK en San Luis Potosí: Tour "Black September" 2011

Jueves 15 de Septiembre de 2011
Steel Metal Bar, San Luis Potosí, S.L.P.
"Parece tardeada de secundaria", comentó alguien antes de que entráramos. Y de algún modo sonaba lógico, pues un cambio de último momento obligó a Ragnarok a mover sus horarios, y a los potosinos nos tocó recibirlos en 15 de Septiembre (¡ajúa!) a las siete y media de la tarde. Tampoco es que esto fuera un inconveniente, a decir verdad. Es más: a mi me pareció perfecto, pues llegamos directo a lo que íbamos sin mayor preámbulo.
¡Ah, Noruega! ¿Qué negra magia tienen las bandas de aquella tierra, que son capaces de traer consigo ráfagas heladas y abismos de la más honda oscuridad, aún cuando ofrecen un concierto en un país templado, semitropical, en un día caluroso y con el sol aún en alto? Bueno, no hay mucho qué explicar: se trata de Noruega, la cuna del black metal, representada esta vez por cuatro bestias gigantescas (sobre todo el guitarrista) de nombres impronunciables (por su fonética, no por su simbolismo). Ragnarok no es una banda novata: llevan en activo más de quince años y eso se nota en la estructura de sus temas: fieles al sonido primigenio del black y poseedores de una potencia apabullante.
¿Qué sería de una tocada de black metal sin su correspondiente parafernalia cuasisatánica? A fin de cuentas todo es parte del show, y el show incluyó lo de cajón: cruces invertidas, uno que otro espeluznante sonidillo ambiental, corpsepaint y muchas manos levantadas haciendo cuernos. Pero afortunadamente Ragnarok es de esas bandas que no ha permitido que tales elementos los distraigan de su labor principal: hacer música. Y la música que detonaron esa noche estuvo bien tocada, bien gritada y bien apuntada a un público que agitaba salvajemente las melenas.
Fue un show corto, pero electrizante. La banda tocaría una hora cuando mucho, pero lo mismo se invluyeron canciones de antaño como "Pagan land" (de su primer álbum, "Nattferd", de 1995) o "Certain death", que el vocalista presentó como "lo único que les espera a los pobres cristianos"; que temas del más reciente "Collectors of the king": entre ellos la pieza que da título al disco y la lujuriosa "Stabbed by the horns", con dedicatoria "a todas las putas". Alrededor de las nueve de la noche los noruegos dejaron el escenario.
La ceremonia continuaría con los guanajuatenses de Insepulchral y los locales Dominus Sathanas, mientras afuera muchos se preparaban para gritar "Viva México" y las bestias nórdicas se disponían a viajar para cumplir con otra fecha esa misma noche. Recibí una llamada, salí a contestar, me alejé unas cuadras del bar para atender otro asunto y al final ya no volví para ver a las otras dos bandas. Ni modo: ya será para la próxima. De todas formas, muy buen concierto.
viernes 2 de septiembre de 2011
FORTALEZA: Voz de los rumores que inundan la Villa Rica
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México sabe de guerras. Sabe de conquistas, de invasiones y de las implicaciones que conlleva enfrentarlas con la vista en alto. Y si existe un lugar en todo México que conoce bien la sensación de ver cimbrados sus orígenes y su estabilidad, ese lugar es Veracruz: terrirorio por donde penetraron los conquistadores españoles hace alrededor de 500 años, y que además ha sido escenario de encarnizadas batallas contra fuerzas francesas y estadounidenses. Imposible arrancar de la memoria de un pueblo las historias de valientes guerreros que pese a todo defendieron noblemente su comarca. Han transcurrido siglos desde aquellos sucesos y aún hoy son fuente de inspiración para crear y narrar historias fantásticas, y por supuesto que cada quien elige contarlas a su manera: algunos prefieren decantarse por el lado puramente bélico de los acontecimientos y renegar de los intrusos al sonoro rugir del cañón. Otros se inclinan por el romanticismo subyacente a la epopeya, por rescatar los triunfos de la gesta heroica y pregonarlos con la certeza de quien conoce las bondades de la pluriculturalidad, aunque sin pasar por alto los derramamientos de sangre. Hay quien decide tomar los eventos del pasado y sublimarlos en fortalezas.
Fortaleza es, justamente, el nombre de una agrupación veracruzana que desde 2003 se embarcaron en la misión de dar voz a los rumores que inundan la Villa Rica. Su vehículo: el metal melódico. Es fácil dejarse llevar por la tentación de subir a Fortaleza al navío del metal gótico, pues como muchas bandas del género, también cuentan con una vocalista femenina e incluyen en su música instrumentos clásicos. Pero basta aguzar el oído para notar de inmediato que Fortaleza navega por océanos más extensos: oleadas de power metal, marejadas de heavy o arrecifes de neoclasicismo se suman a las influencias oscuras, y juntos conforman melodías que comparten con la mar ese vaivén que puede mecernos con armonía o desatar su fuerza majestuosa. No es sencillo discernir en dónde radica el sello distintivo de la banda: acaso sea el violín que otorga matices bien diferenciados; o sus letras que lidian con los tópicos mencionados en el primer párrafo y que se nutren de leyendas coloniales, batallas épicas, literatura, romanticismo y armonía con la naturaleza; o quizá la voz viva que ha relatado la aventura en sus tres discos de estudio a la fecha: dulce, aunque con ímpetu suficiente; de tendencias operísticas, aunque prudente; poderosa, aunque circunspecta. O acaso de trate de un todo que es mucho más que la llana suma de sus partes.
Primero llegó "La fortaleza de la soledad" en 2008: un álbum corto, de solo siete canciones. Se trataba de una pequeña muestra, pero había temas interesantes de analizar. Aunque una primera escucha del disco ofrece elementos ya presentes en muchas otras bandas con tendencias épicas (caballeros, espadas, armaduras), el detalle que permite adivinar una diferencia respecto a otras agrupaciones lo aporta el track 6: una canción titulada "Cerca de la media noche" cuya letra se basa en la leyenda del Callejón de Líbranos Señor. También encontramos referencias literarias en "Fausto", tema alusivo a la obra homónima de Goethe. La voz de Helena, la cantante, parece frágil cuando debe parecerlo, pero cobra una fuerza desafiante en piezas más veloces como "Caballero de honor". Repito: se trata de un disco de corta duración pero sin duda alguna es un debut interesante de escuchar.
Apenas un año después, el crecimiento de la banda ya se podía notar. Las intenciones de Fortaleza eran serias y su trabajo mostraba cualidades para sostenerse por su propio pie en una escena donde a veces todo parece sonar igual. "Una luz entre las sombras" llegó a las tiendas en 2009 envuelto en un cuidadoso formato slip-case: el arte del disco fue creado por la misma Helena y daba cuenta de un muy buen gusto estético. Pero lo mejor es que dicho álbum también es un deleite en lo musical: el camino iniciado por su obra anterior se robustece aquí con arreglos más inspirados y una sensatez inusual para una banda tan joven. La energía de las guitarras está ahí, pero no teme compartir terreno con los teclados y el violín, que acompañan a todas las canciones del disco. Las letras mantienen una ligera aura poético-romántica, y esta vez además de añadir contenidos relativos a la naturaleza, también revelan el interés de la agrupación por las más diversas manifestaciones culturales: se incluye un cover a un tema del espectáculo "Quidam" del Cirque du Soleil ("Seisouso", del compositor canadiense Benoit Jutras) y otro a "Dime jaguar", del singular Saúl Hernández (lo cual no debe ser una mera cuestión de gustos musicales, pues recordemos que el jaguar era uno de los principales animales sagrados de los olmecas, cultura que junto a los totonacas y huastecos se asentó en la región de lo que hoy es Veracruz). Por supuesto, también se continúa con las leyendas, esta vez representadas en "La mulata" (con el piano y el violín en total armonía) y "La leyenda del Tajín", esta última inspirada en un mito totonaca.
Y como parece que esta banda no se cansa de trabajar, en 2010 vuelven a hacerse presentes con su obra más ambiciosa a la fecha: el sensacional "El ojo de la tormenta". Y es que el disco en cuestión suena precisamente a eso: a una concentración de fuerzas reunidas en un mismo punto, que van desplazándose hacia diversas latitudes, arrastrando hacia su borrasca a quien lo escuche. Un solo violín no fue suficiente esta vez, así que para representar a la tempestad el grupo se hace acompañar en este trabajo por una sección de cuerdas, además de dos sopranos y un tenor. Aquí encontramos algunos de los temas más agresivos de Fortaleza ("El eco del miedo", por ejemplo), pero también hallamos finos experimentos como la reinvención que hacen al son de "La bruja", y la fascinante canción que construyen a partir de dicha pieza y que lleva por título "La condesa": una joya de más de seis minutos que constituye una auténtica apropiación del metal integrado con las raíces musicales jarochas. Es cierto que otras bandas de metal en México y latinoamérica han experimentado antes con sonidos "autóctonos", pero la mayoría de las veces se trata de percusiones e instrumentos de viento acompañando a sonidos más extremos; y lo que Fortaleza hace es tomar un requinto y una jarana, y a partir de los patrones tradicionales del son jarocho, elaborar una canción de metal, que por si fuera poco, incluye en su letra guiños a Jaime Sabines y Pablo Neruda. Sin temor a equivocarme diría que "La condesa" es lo más cerca que ha estado el metal mexicano (al menos en su vertiente más melódica) de tener una verdadera identidad propia (Anabantha lo intentó en su reciente "Hermanos de sangre: el ritual", pero sin alcanzar los niveles de elegancia logrados por Fortaleza). Y para coronar el número, un bello videoclip con una coreografía exquisita. Pero no piense el lector que este es el único momento interesante de "El ojo de la tormenta", pues como ya se comentó, se trata de su álbum más logrado: Helena luce como nunca, con mayores matices en su voz que acompañan a la perfección la idea de estar dentro de una tempestad que varía su magnitud hasta amainar pacíficamente en la última canción del CD: una luminosa balada titulada "Un nuevo camino".
Y como si se tratara de una profecía desdendiente de la mitología olmeca, las últimas líneas de la última canción de este tercer álbum marcan hoy el fin de una etapa en Fortaleza. En el tema mencionado Helena sentencia: "y con esta canción hoy me estoy despidiendo", y casualmente así fue. El pasado julio se hizo el anuncio oficial: la joven cantante deja de ser parte de Fortaleza. Evidentemente las reacciones no se han hecho esperar, y se han intensificado a partir de un segundo comunicado en donde la banda presenta a su nueva vocalista, Ariana. Por supuesto que no ha faltado quien quiera hacer de esto una versión mexicana del affaire Nightwish-Tarja-Anette, y aunque este humilde apicultor opina que tal comparación está completamente fuera de lugar, lo que sí es un hecho es que muchos extrañaremos a Helena. No obstante, juzgar sin saber no es una de mis costumbres personales así que por ahora creo que la paciencia es una virtud que deberíamos considerar los seguidores de la banda. Por mi parte, me encuentro ansioso por escuchar a la nueva cantante y por ver cual será el próximo paso que dará la Fortaleza, pues si algo nos han demostrado a lo largo de su historia es que se trata de un ente en constante evolución. Ya el tiempo saciará nuestra curiosidad. De Helena nos queda un hermoso testimonio registrado en tres discos maravillosos, y seguramente Ariana está por escribir sus propias páginas en el siguiente capítulo de la banda. Sea pues bienvenida.
Ahora, a esperar...































